Reisfotografie draait niet alleen om de bestemming, maar ook om hoe je deze vastlegt. Met een een paar eenvoudige trucjes creëer je beelden die net dat beetje extra hebben en zorg je voor een extra touch of magic. Het maakt niet uit welke camera je gebruikt. Bij Visual Poetry gaat het vooral om het zien van je onderwerp vanuit een ander perspectief en het toevoegen van een extra laagje creativiteit.

‘Foto Poëzie’ kun je maken door te spelen met: 

• Compositie
• Standpunt
• Licht en schaduw
• Kleurgebruik
• En af en toe een slim trucje

5 tips voor het maken van Visual Poetry in een stad

In dit artikel deel ik vijf basistips om je op weg te helpen bij het creëren van visuele poëzie in een stedelijke omgeving.

Meer leren, uitproberen en inspiratie opdoen?
Dat kan! Tijdens de Week van de Poëzie, op zaterdag 1 februari, organiseer ik een workshop Visual Poetry in Brugge. 

De workshop is geschikt voor alle fotoliefhebbers, ongeacht je ervaring of het type camera dat je gebruikt (een smartphone werkt ook helemaal prima). We richten ons op het maken van poëtische beelden en niet op de technische kant van fotografie.

Na een kort stukje theorie, trekken we de stad in om Brugse visuele poëzie vast te leggen. Daarna gaan we je favoriete foto editen en voorbereiden voor een unieke print. Van elke deelnemer wordt één beeld professioneel geprint en opgenomen in de volgende foto-expo bij Boekhandel De Reyghere! Hoe cool is dat?! 

Tip 1: COMPOSITIE – De Regel van Derden

De Regel van Derden is een compositie richtlijn waarbij je onderwerp in een derde deel van een foto wordt geplaatst, waardoor het overige twee derde open blijft, wat zorgt voor een visueel aantrekkelijk beeld. 

Hoe pas je het toe?

• Zet het raster aan in je camera-instellingen.
• Speel met de mogelijkheden:
  • Plaats je onderwerp op een van de lijnen.
  • Plaats het op een kruispunt van de lijnen.
  • Gebruik een linker-, rechter-, boven- of onderstrook.

Hoewel het een ‘regel’ heet, is het vooral een hulpmiddel om je beelden aantrekkelijker te maken. Kijk eens naar foto’s in magazines, films of posters en je zult merken dat deze compositie heel erg vaak wordt toegepast.

Met wat oefening wordt de regel van derden vanzelf een tweede natuur, maar mocht je het moeilijk vinden om hiermee rekening te houden tijdens het fotograferen, dan kan je ook steeds tijdens de nabewerking het raster van de bijsnijd-tool gebruiken om de regel van derden toe te passen. 

Tip 2: SPELEN MET STANDPUNTEN

Foto’s van ooghoogte zijn vaak het meest standaard. Door te variëren met je standpunt maak je een beeld veel spannender. Probeer bijvoorbeeld:

• Recht vooruit, vanaf ooghoogte (= standaardbeeld = wat iedereen ziet). 
• Recht vooruit, vanaf de ooghoogte van een kind of vanaf de grond.
• Van beneden naar boven.
• Van boven naar beneden.

Elke invalshoek geeft een compleet andere dynamiek aan je foto. Daarom is het interessant om tijdens het fotograferen van eenzelfde onderwerp steeds verschillende foto’s te maken, vanuit verschillende standpunten. 

Tip 3: LICHT EN SCHADUW

Fotograferen is letterlijk ‘schrijven met licht’.  Het gebruik van licht en schaduw is dan ook essentieel bij fotograferen, maar hoe je dit gebruikt, daarvoor zijn opnieuw verschillende mogelijkheden waarmee je kan gaan experimenteren: 

• Laat het licht je onderwerp benadrukken. Dat wil zeggen dat je soms even moet wachten op de ‘perfecte’ lichtsituatie of (als dat mogelijk is), je onderwerp verplaatsen. 
• Ga actief op zoek naar lichtbronnen om in je beelden op te nemen. 
• Maak van schaduw het hoofdonderwerp. 
• Observeer hoe het licht in een stad verandert gedurende de dag, en speel hiermee om unieke foto’s te maken.

Tip 4: KLEURGEBRUIK

Kleuren kunnen de sfeer van je foto enorm beïnvloeden. Denk aan het herkenbare kleurenpalet van filmmaker Wes Anderson. Het kan verleidelijk zijn om foto’s naar zwart-wit om te zetten, maar als je kleuren goed gebruikt, voeg je juist meer emotie toe.

Tips voor kleurgebruik:

• Focus op een specifieke kleur in je foto.
• Zoek naar ton-sur-ton combinaties.
• Ga  op zoek naar gekleurd licht, zowel natuurlijk (het gouden uurtje en het blauwe uurtje) als artificieel (reclameverlichting, autolampen, sfeerlampen, … ).
• Pas kleuren aan tijdens nabewerking.

Tip 5: CREATIEF MET REFLECTIES (en een paar trucjes…)

Reflecties zijn ideaal om een stad op een onverwachte manier vast te leggen. Je vindt ze overal:

• In ramen en etalages.
• In plassen (vooral na regen).
• Op glanzende oppervlakken.

Heb je geen regen of ramen in de buurt? Geen probleem: 

• Gebruik het scherm van een smartphone als reflecterend oppervlak.
• Creëer je eigen plas met een beetje water uit je drinkfles. Hoe dichter je camera bij het wateroppervlak zit (je camera in de plas zetten zou ideaal zijn voor je beeld, maar niet voor de camera ;)), hoe indrukwekkender het effect.

Veel plezier met het maken van Urban Poetry tijdens je volgende stadsbezoek. Mocht je een of meer van deze tips gebruiken, tag dan gerust @benerwegvan en @bonnesilvie in je foto’s op Instagram. Meer tips en inspiratie vind je in mijn boek The Berlin Guide for Instagrammers.

LEES OOK:

• Reisfotografie: 4 onmisbare nachtfotografie tips
• Reisfotografie: Effectief gebruik van Lightroom Presets
• Reisfotografie landschappen: onmisbare tips voor krachtige foto’s

Alle afbeeldingen in deze blogpost zijn (c) Silvie Bonne en beschermd door copyright en portretrechten. Beelden die online gevonden worden mogen nooit zonder schriftelijke toestemming van de fotograaf worden gekopieerd, gedownload of gepost op je eigen site of sociale media.