Welke tentoonstellingen mag je in 2026 echt niet missen? In dit kunst- en cultuurblog vind je een actuele selectie van de mooiste en meest spraakmakende tentoonstellingen in Nederland. Van grote namen tot verrassende ontdekkingen: dit overzicht wordt gedurende het jaar continu aangevuld en geüpdatet, zodat je altijd op de hoogte bent van wat er nú te zien is. Perfect voor het plannen van je volgende kunstuitje.
Van 16 januari tot en met 3 mei 2026 presenteert museum Beelden aan Zee een solotentoonstelling van Magali Reus. In Tales and Reals keert de kunstenaar terug naar het kustlandschap van haar jeugd, waar ook het museum zich bevindt. Met nieuw en bestaand werk transformeert Reus alledaagse objecten tot gelaagde sculpturen die spelen met herinnering, verleiding en misleiding. De tentoonstelling vormt een subtiele dialoog met de omgeving van Scheveningen.
Tegelijkertijd zijn in het museum sculpturen en tekeningen van Theresia van der Pant te zien, samen met een selectie films en beeldhouwwerk van Man Ray, van deze laatste is het alweer 50 jaar geleden dit jaar dat hij overleed.
Illustrator Floor Rieder brengt haar bijzondere techniek tot leven in de tentoonstelling Krassen, krassen, krassen. Met zwarte verf op glas en een etspen krast ze haar illustraties laag voor laag tevoorschijn, waarbij het licht letterlijk door haar werk heen breekt.
In HAL 7 van de Kunsthal zie je haar illustraties voor klassiekers zoals Alice in Wonderland en Peter Pan.
Extra leuk: bezoekers van alle leeftijden kunnen zelf experimenteren met deze techniek en ontdekken hoe haar werelden ontstaan.
Het eerste museale overzicht na zijn plotselinge overlijden twee jaar geleden: Erwin Olaf – Freedom. Een eerbetoon aan de veelzijdige en gelaagde kunstenaar die hij was, met aandacht voor zijn gehele creatieve proces. Naast iconische kunstwerken en series van Erwin Olaf zal er ook minder bekend werk te zien zijn, waaronder video’s en sculpturen, zijn werk voor reclame en persoonlijk archiefmateriaal. Zijn laatste werk, een onvoltooid videowerk, vormt het slotstuk van de tentoonstelling.
In Many Loving Arms toont Bas Kosters zijn eerste museale solotentoonstelling. De tentoonstelling brengt tien jaar autonoom werk samen, waarin Kosters zijn kenmerkende beeldtaal verder verdiept. Met textiel, tekeningen, grafiek en keramiek verkent hij thema’s als eenzaamheid, vrijheid, seksualiteit en verbinding. Kleurrijk, gelaagd en uitgesproken persoonlijk.
De tentoonstelling, vergezeld door een publicatie in samenwerking met Waanders Uitgevers, biedt een overzicht van zijn autonome werk van het afgelopen decennium.
Een primeur voor Nederland en Stedelijk Museum Schiedam. Yves Klein & zijn kunstenaarsfamilie brengt voor het eerst het werk samen van Yves Klein, zijn ouders Frits Klein en Marie Raymond, en zijn vrouw Rotraut Uecker. Hoewel Yves Klein wereldwijd bekend werd met zijn monochrome schilderijen, laat deze tentoonstelling zien dat kleur en kosmische thema’s diep verankerd zijn in het werk van de hele familie.
Daarnaast belicht de tentoonstelling de band van de familie Klein met Nederland en met Stedelijk Museum Schiedam, dat werk van Frits Klein in de collectie heeft.
De tentoonstelling van Stephan Vanfleteren was in 2025 een mega succes in het MSK in Gent. Extra goed nieuws voor alle mensen die erover gehoord hebben, maar niet naar Gent zijn afgereisd. Er komt nieuw werk voor het Mauritshuis, waarin hij in elke zaal in dialoog gaat met een schilderij of thema uit de collectie. Op uitnodiging van directeur Martine Gosselink onderzocht hij de kern van de 17de-eeuwse meesterwerken en vertaalde die naar zijn eigen beeldtaal. Het resultaat is een bijzondere ontmoeting tussen hedendaagse fotografie en historische schilderkunst, waarbij bezoekers de collectie door de ogen van Vanfleteren ervaren.
Voor wie hem nog niet kent. Stephan Vanfleteren is een Belgische fotograaf, bekend om zijn indringende zwart-witportretten en verstilde landschappen. Zijn werk kenmerkt zich door een grote aandacht voor menselijkheid, karakter en tijdloosheid.https://www.mauritshuis.nl
Dit is zonder twijfel de tentoonstelling van 2026 waar ik het meest naar uitkijk: de grote overzichtstentoonstelling van Yayoi Kusama in het Stedelijk Museum Amsterdam, die vlak na de zomer opent.
Vanaf 12 september 2026 brengt het Stedelijk meer dan zeventig jaar werk van Kusama samen. Van schilderijen en sculpturen tot immersieve installaties, performances en mode: haar veelzijdige oeuvre komt hier op indrukwekkende wijze samen.
Met haar iconische vormentaal en grensverleggende visie groeide Kusama uit tot een van de meest invloedrijke kunstenaars van de 20e en 21e eeuw. Deze tentoonstelling, ontwikkeld in samenwerking met Fondation Beyeler en Museum Ludwig, laat zien hoe haar werk zich door de decennia heen heeft ontwikkeld en waarom het nog altijd wereldwijd blijft fascineren.
Vanaf 14 februari presenteert Kunstmuseum Den Haag, in samenwerking met Tate, de overzichtstentoonstelling London Calling. Voor het eerst zijn in Nederland hoogtepunten te zien uit de naoorlogse Britse schilderkunst, met werk van onder anderen Francis Bacon, Lucian Freud, David Hockney en Paula Rego.
Wat deze kunstenaars verbindt is hun compromisloze benadering van het menselijk lichaam en het schilderen zelf. In krachtige doeken vol intensiteit, intimiteit en rauwe expressie vangen zij de geest van hun tijd.
Steve is een Britse kunstenaar en filmmaker die bekendstaat om zijn krachtige, vaak confronterende videowerken en films. Hij won in 1999 de Turner Prize en brak internationaal door met films als 12 Years a Slave, waarvoor hij in 2014 een Oscar voor Beste Film ontving. In zijn werk onderzoekt hij thema’s als lichaam, macht, identiteit, geschiedenis en collectief geheugen.
Vanaf 21 maart 2026 presenteert De Pont ATLAS, de eerste Nederlandse solotentoonstelling van Steve McQueen. Centraal staan het nieuwe werk Atlas (2026) en Sunshine State (2022), aangevuld met een geluidswerk en een fotoserie. Samen vormen zij een intense tentoonstelling waarin McQueen ruimte, geheugen en verbeelding met elkaar verbindt, en zich toont als zowel beeldmaker als denker.
Voorlinden is er meer dan goed in om andere disciplines uit te nodigen in het museum. In 2026 kijk ik dan ook enorm uit naar de tentoonstelling rondom William Forsythe, de choreograaf. Met zijn Choreographic Objects nodigt de wereldberoemde choreograaf William Forsythe je uit om niet alleen te kijken, maar vooral te bewegen. Zijn werken komen pas echt tot leven wanneer je er lichamelijk mee in interactie gaat. Elk object creëert een situatie waarin beweging centraal staat en kijken alleen niet volstaat.
Dit overzicht wordt het hele jaar door aangevuld met nieuwe en actuele tentoonstellingen. Zo weet je zeker dat je niets mist van wat er speelt in kunst- en cultuurland.
Kom dus vooral regelmatig terug voor nieuwe tips en inspiratie voor je volgende museumbezoek.
Dit vind je misschien ook leuk
0 reacties